聲音雕塑：結合了3D打印、音樂和數學算法的藝術
近日，藝術家們能夠利用自己手上的3D打印機創造出大型作品和裝置，我們已經能夠看到一個全新的數字化藝術的顯現。比如來自芝加哥的Ricardo Cañedo Mondragón就充分運用數字化技術，把悅耳的聲音轉化成美麗的雕塑。 通常藝術家在思考一個創作、形式，或者概念時，其意念往往是短暫而容易溜走的，這其中主要的原因之一就是他們沒有得力的工具來方便地把一個概念通過實體表達出來，就像素描之于油畫，或者曲譜之于鋼琴。然而，隨著數字化設計和3D打印的結合，看起來似乎帶給了藝術世界更多的可能。對于當代的藝術家或者設計師來說，這些新工具為他們提供了更大的創造空間。
灰漠頻率（Ash Desert Frequency）
Cañedo一直認為自己首先是個藝術家，他對于音符的熱愛是顯而易見的，因為他用3D打印來作曲。Cañedo將之稱為聲音雕塑。
“我有點掉了進去。”藝術家說，“我學過音樂作曲，這使我能夠在更加深入的層次里感受波形、色調和紋理，并進行嘗試。對我來說，光是聲音是不夠的，我需要更多有形的東西“。
由此而產生的雕塑具有令人驚嘆流動的、有機的美，而這些是Cañedo通過一整套有序的過程完成的，他首先將特定的算法輸入數字化設計軟件，然后用它處理聲音，并創建出一個形狀。通過這種方式，他把自己喜歡的音樂帶進了3D世界。
無主之地頻率（Frequency of No Man’s Land）
他的作品不僅在捕捉音樂和聲音的韻律，就像他的作品標題——如灰漠頻率（Ash Desert Frequency）和無主之地頻率（Frequency of No Man’s Land）——所表達的那樣，它還結合了藝術家對于大地、自然景觀，以及遠離城市喧囂和混亂的土地上令人窒息的美麗和荒蕪。
但是在現代科技的幫助下，Cañedo的創作有跡可循，這與以前的藝術家大不相同。此外很多東西都可以在桌面上完成，Cañedo可以反復地修改和3D打印，直到他覺得可以了。創造變得更加容易。
“計算機設計幫我設想我的雕塑和模型。如果沒有科技，這會是一項非常具有挑戰性的工作。我覺得生活在這樣一個時代是幸運的，任何人都可以使用3D打印創造出自己的東西。”Cañedo解釋說。“我用聲音做雕塑，用雕塑來表達聲音。我一直都對波形和聲音充滿好奇和幻想。現在它們終于真實地出現在了我的面前。”
(責任編輯：admin)
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